jueves, 30 de octubre de 2014

Fantasía Mexicana: Entre la Vida y la Muerte




"Fantasía Mexicana: Entre la Vida y la Muerte"
Acuarela de Pedro N. Sacristán 
2011.



En el silencio de la pintura, en violenta poesía llena de vida, caos y color, ésta acuarela expresa la virtud de ser mexicano en presente, pasado y futuro, un ser ideal inmerso en una realidad que supera toda ficción.
¿Es el mexicano del siglo XXI menos fantástico que todo lo que se desprende de su imaginación, que todo aquello tan terrible pero también sublime y hermoso que lo ha formado, su propia historia, sus vivencias cotidianas y los mitos que permanecen como susurros debajo de la piel en el sueño y la vigilia?

En el corazón del universo donde convergen los cuatro rumbos, en una ciudad sobre otra ciudad y ésta que sueña sobre una laguna, dormida en el terremoto de su abrazo y sus pechos volcánicos, ahí habita el mexicano, un ser fantástico.
La espiral del tiempo se congela en el espacio para mostrarnos la sucesión del día y la noche, los dioses, glifos y templos, el choque de dos mundos hace 500 años, hace sólo un momento, tal es el milagro del arte.




"Cipactli - Cocodrilo" detalle.


Un técpatl ataviado como el dios del viento Ehécatl - Quetzalcóatl ocupa la parte central de la composición y divide la escena por la mitad, se trata de un cuchillo de pedernal utilizado por los mexicas para el sacrificio humano, pero que también se transformaba en deidad una vez que se le daba un rostro al que le añadían dientes y ojos de pedernal y obsidiana.
Éste fue hallado en la Ofrenda 125 al pie del Templo Mayor y se exhibe actualmente en el museo del mismo nombre; el cuchillo cubierto con piel de mono araña está sobre una base de copal en forma de pirámide trunca, lleva cuentas de piedra verde, orejeras curvas, un punzón de auto sacrificio y el ehecaicóxcatl pectoral de caracol cortado de Quetzalcóatl.




"Miquiztli - Muerte" detalle.


El técpatl separa la vida y la muerte como si se tratase de una elección, aunque ambas son una misma cosa, pues en el México prehispánico vida y muerte son una sola entidad; del lado izquierdo está Mictlantecuhtli dios de la muerte y detrás de él se ve un fragmento del tzompantli un adoratorio que representa el mundo de los muertos, junto a su mano está el glifo “miquiztli" - muerte, después "cipactli" - cocodrilo, "ehécatl" - viento, "calli" - casa  y "xóchitl" - flor. Del lado derecho está Quetzalcóatl dios creador, del bien y de las artes, detrás de él se alzan las ruinas del Templo Mayor y a lo lejos, en el horizonte, las torres de la Catedral Metropolitana con sus remates en forma de campanas. Arriba el cielo se rompe en el amanecer, pareciese explotar dejando la noche atrás como el final de un sueño del que se está a punto de despertar.




"Ehécatl - Viento" detalle.


En la parte de abajo se encuentra Tlaltecuhtli la diosa de la tierra, ella lo sostiene todo y sus garras parecen querer aferrarse a la vida, la muerte y los vestigios de sangre del técpatl.
Los mexicas creían que el universo había sido formado a partir del cuerpo de Tlaltecuhtli que se desgarró en un acto creador de los dioses, formándose así el cosmos con la parte superior de su cuerpo y la tierra con la parte inferior, aquí he expresado su dualidad por medio de los colores blanco y negro, la tierra como madre dadora del sustento y como la devoradora que se alimenta de todo lo que muere para dar la vida de nuevo.




"Tlaltecuhtli" detalle.


Ni mexicas ni españoles, somos el resultado de una inculturación en ambos sentidos, seres ideales, macehuales merecidos por la sangre de los dioses, inmersos en este tiempo circular donde la vida y la muerte se funden, lo real y lo fantástico, en esta maravillosa ciudad donde el tiempo y el espacio dibujan una flor cósmica de cuatro pétalos y el eco de la guerra aún resuena entre las piedras de los templos y las iglesias, donde los misterios del pasado duermen en la oscuridad de la laguna que se agita bajo nuestros pies mientras vivimos a la espera del Nahui Ollin el sol de terremotos.




Pedro Sacristán
Artista Plástico





*Fantasía Mexicana: Entre la Vida y la Muerte fue publicado en el póster de Gaceta Cariátide Brevedades Literarias Año 2 Num. 4 Primavera 2012 y en la portada del disco "Renacer" de Antidoping en septiembre de 2014.

sábado, 4 de octubre de 2014

Íncubo




"Íncubo"
Óleo 120 x 80 cm.
Pedro Sacristán
2003. 
  

La vida transcurre en este universo precario y hostil, ante la promesa de un paraíso con calles de oro y flores coloreadas con los matices sublimes del fuego, y otro paraíso, menos deseado, donde cuatro ríos confluyen y uno de ellos contiene las aguas del olvido, el paraíso de la no existencia, donde reinan aquellos que todo lo han perdido; más allá del caos y el eco antiguo del trueno, lagos de fuego, tierra ardiente y viento cortante por la eternidad.
El cuerpo es la región crepuscular del alma, cuyos cinco sentidos son las puertas y las ventanas a placeres indescriptibles pero también al dolor y la desesperación, a toda tentación, la carne es el lienzo de una cruel dicotomía.
El alma cae en tentación, el final es el mismo: el paraíso.
Rumor de alas sobrenaturales 
y la caída se prolonga hasta el infinito.

 Pedro Sacristán
Artista Plástico



Exposiciones



  • Fuego Trémulo. Sala de Exposición Vitrales, IMSS, Ciudad de México. Junio - julio 2003.
  • En Algún lugar del Tiempo. La Gaya Scienzia, Ciudad de México. Septiembre - diciembre 2006.
  • Muestra XVII de pintura, escultura y fotografía Nuevos Talentos. Galería Rullán, Ciudad de México. Noviembre 2013 - febrero 2014.
  • Diálogos del Arte. Galería Aguafuerte, Ciudad de México. Agosto - septiembre 2014.
  • Primer Muestra Anual de Pintura. Galería del Foro Cultural Goya, Ciudad de México. Octubre 2014.




Galería del Foro Cultural Goya
Octubre 2014.




Galería Aguafuerte
Agosto 2014.




Semblanza - Pedro Sacristán.
Primer Muestra Anual de Pintura
Galería del Foro Cultural Goya
Octubre 2014.




De izquierda a derecha: Osiris Puerto, Ricardo Lancaster - Jones, Victor Argüelles, Miguel Ángel Padilla, Javier González Galindo, Pedro Sacristán, Ishmael Flores, Gabriel García Morales, Jesús Espinosa, Eduardo Muñoz, Everardo García González y Mario Sánchez M.

Lo mejor de todo fue que en esa exposición conocí a los Seis.
Inauguración de la Primer Muestra Anual de Pintura
Galería del Foro Cultural Goya
Octubre 2014.




Exposición Diálogos del Arte.
Galería Aguafuerte
Agosto - septiembre 2014.




Inauguración de Diálogos del Arte.
Galería Aguafuerte
Agosto 2014.




Muestra XVII de pintura, escultura y fotografía Nuevos Talentos
Galería Rullán
Noviembre 2013.




Invitación de Fuego Trémulo.
Junio 2003.




miércoles, 17 de septiembre de 2014

Primer Maratón de Dibujo en el Foro Cultural Goya.


El viernes 18 de julio de 2014 se llevó a cabo el Primer Maratón de Dibujo en el Foro Cultural Goya, 12 horas continuas de dibujo, de 10:00 AM. a 10:00 PM. dividido en seis módulos y donde tuve el gusto de participar como profesor invitado.









Módulo 3 - Pedro Sacristán












































martes, 26 de agosto de 2014

Exposición "Diálogos del Arte"




Exposición "Diálogos del Arte" en la Galería Aguafuerte donde participo con nueve de mis obras.
Guanajuato 118 Col. Roma. Martes a sábado de 14:00 a 20:00 hrs. Hasta el 2 de septiembre. 
Entrada libre.


*Haz click en las imágenes para agrandarlas.





















lunes, 16 de junio de 2014

Exposición: "La Expresión Dibujística"








"Un Dragón para San Jorge"
Dibujo a tinta de Pedro N. Sacristán 
2005.


Mi dibujo a tinta "Un Dragón para San Jorge" forma parte de la Exposición Colectiva de Dibujo "La Expresión Dibujística" en la Galería del Foro Cultural Goya. Uruapan 7 Cuarto piso. Col. Roma México. D, F. Lunes a jueves de 10:00 AM. a 6:00 PM. En exhibición hasta el 3 de julio.








Semblanza publicada por la Galería del Foro Cultural Goya 
para la Exposición "La Expresión Dibujística".   
*Haz click en la imagen para agrandarla.




Los artistas en la inauguración de "La Expresión Dibujística" viernes 13 de junio de 2014.
























miércoles, 4 de junio de 2014

Richard T. Scott - Painted Philosophy / Filosofía Pintada

*English / Spanish.   *Inglés / Español.







An interview with the figurative painter Richard T. Scott.
Music by Martin Romberg.
Directed by Bork and Øde Nerdrum.


It was not entirely certain if I was a translucent creature, if the light did not blow through me like the flickering of a candle. And many ages hence, on my last bed I lie, and wonder whether in all my years, I was nothing more than the shadow cast by a candle on the wall - never knowing that a greater light could be. And the only answer lay on the other side of the abyss.

“I am thinking of Aurochs and Angels, the secret of durable pigments, prophetic sonnets, and the refuge of art. And this is the only immortality you and I may share...” - Vladimir Nabokov, Lolita


Visit / Visita:  
  
www.richardtscottart.com



Una entrevista con el pintor figurativo Richard T. Scott.
Música de Martin Romberg.
Dirigido por Bork y Øde Nerdrum.


No era del todo cierto si yo era una criatura translúcida, si la luz no soplaba a través de mí como el parpadeo de una vela. Y por lo tanto, a muchas edades, yacía en mi última cama y me preguntaba si todos mis añosno eran nada más que la sombra proyectada por una vela en la pared - sin saber que podría ser una luz mayor. Y la única respuesta estaba en el otro lado del abismo.

"Estoy pensando en Uro y Ángeles, el secreto de pigmentos perdurables, sonetos proféticos, y el refugio del arte. Y esta es la única inmortalidad que usted y yo podemos compartir ... "Vladimir Nabokov, Lolita





*El video cuenta con subtítulos en español, solo es necesario activarlos en la barra de control de Youtube.

miércoles, 14 de mayo de 2014

Oleg Korolev

*English / Spanish.     *Inglés / Español.



Oleg Korolev


Russian visionary artist Oleg Korolev is one of the XXI century great art masters, a spiritual man, one of his kind, such as William Blake and Maestro Ernst Fuchs.

Oleg is a true visionary in the sense of the word and a great inspiration for his contemporary fellow artists; with a profound theological knowledge and refined painting skills, he has achieved to merge the sacred art along with surrealism and imaginary realism into trascendental masterpieces, bringing the art of painting into a whole new level of traditional and contemporary artwork.
His paintings "Peresvet, Oslyabya, Divine Gloom", "Michael", "St.Paul", "Prodigal Son", "Good Cataphatic Samaritan", "I swear", "Theseus and Minotaur", etc., plunge the spectator immediately into a meditative / contemplative state of mind, creating a sacred silence, a pause of eternity in this present chaotic reality, with complex organic compositions and sublime visions of light in the darkest depths of the soul.




"Peresvet, Oslyabya, Divine Gloom"
By Oleg Korolev, Oil on Canvas, 195cm x 120cm 2006.


These are the kind of paintings made to be enjoyed through aeons, a measure of space and time between body and soul.
Along with his unique art style, Oleg Korolev shows an authentic concern for the present crisis in the art world, not only by the strong russian identity of his subjects, but his brilliant thoughts regarding art criticism and art theory in his articles "The Dehumanization of Art" and "Mules, without understanding".
Korolev´s artwork is the foundation stone of a new golden age for art, an outstanding real avant garde artist who has begun a cultural revolution in art through his canvas, proving that the art of painting is very much alive today.
The paintings of Oleg Korolev have changed the history of art forever.


Pedro Sacristán
Artist and Art Director of Caryatid, Literary Magazine.
México City, April 28th 2014.





"Michael"
By Oleg Korolev, Oil on Canvas, 215cm x 150cm 2009.


El artista visionario ruso Oleg Korolev es uno de los grandes maestros del arte del siglo XXI, un hombre espiritual único en su tipo, tal como William Blake o el Maestro Ernst Fuchs.

Oleg es un verdadero visionario en toda la extensión de la palabra y una gran inspiración para sus contemporáneos; con un profundo conocimiento teológico y una técnica refinada, él ha logrado fundir el arte sacro junto con el surrealismo y el realismo imaginario obteniendo obras maestras de carácter trascendental,  y ha llevado el arte de la pintura a un nivel totalmente nuevo de arte tradicional y contemporáneo.
Sus pinturas "Peresvet, Oslyabya, Penumbra Divina", "Miguel", "San Pablo", "Hijo Pródigo", "El Buen Samaritano Catafático",  "Juro", "Teseo y el Minotauro", etc., sumergen al espectador de forma inmediata en un estado meditativo / contemplativo, creando un silencio sagrado, una pausa de eternidad en la caótica realidad presente, con composiciones orgánicas complejas y visiones sublimes de luz en las oscuras profundidades del alma.




"St. Paul"
By Oleg Korolev, Oil on Canvas, 130cm x 90cm 2002.


Estas son la clase de pinturas hechas para ser disfrutadas en eones, la medida del tiempo y el espacio entre el cuerpo y el alma.
Junto con su estilo único, Oleg Korolev muestra una auténtica preocupación por la crisis presente en el mundo del arte, no solo a través de la fuerte identidad rusa de sus temas, sino sus brillantes ideas acerca de la teoría y la crítica del arte en sus artículos "La Deshumanización del Arte" "Mulas, sin entendimiento".
La obra de Korolev es la piedra angular de una nueva era dorada para el arte, un artista de vanguardia realmente excepcional que ha comenzado una revolución cultural en el arte a través de sus lienzos, probando que el arte de la pintura está muy vivo hoy en día.
Las pinturas de Oleg Korolev han cambiado la historia del arte para siempre.

Pedro Sacristán
Artista Plástico
Director de Arte de Gaceta Cariátide Brevedades Literarias
Ciudad de México 28 abril de 2014.





"Theseus and Minotaur"
By Oleg Korolev, Oil on Canvas, 50cm x 50cm 2012.



Visit / Visita:

http://www.koro-art.com/



sábado, 18 de enero de 2014

Un Dragón para San Jorge




"Un Dragón para San Jorge"
Dibujo a tinta de Pedro N. Sacristán
2005.



"Un Dragón para San Jorge" es el título que le he dado a este dibujo a tinta que realicé en 2005, justo a la medianoche de mi cumpleaños número 25, en un principio no se trataba de un trabajo serio sino mas bien  de un dibujo preparativo para una pintura al óleo, es por ello que no fui muy cuidadoso y tiene pequeñas salpicaduras de café en los márgenes, además de que lo tuve colgado con tachuelas en los muros de mi taller durante mucho tiempo.
No suelo hacer bocetos pues considero que la obra terminada tiende a suavizar el ímpetu con el que fue concebida la idea; el dragón surge en un momento en que no tenía un lienzo delante de mí y tuve que recurrir a la libreta y la pluma para no olvidar el monstruo que tenía en mis pensamientos y que posteriormente pintaría al lado de San Jorge, el título es un recordatorio.
Desde entonces este dragón y yo hemos tenido muchas aventuras juntos, tantas, que podría decirse que tenemos nuestra propia leyenda, de la cual aún desconozco el final.






"Un Dragón para San Jorge" se exhibe actualmente en la XVII Muestra de pintura, escultura y fotografía Nuevos Talentos en la Galería Rullán, también fue exhibido en la galería de la Sociedad Mexicana de Geografía y Estadística en marzo de 2007, en la exposición "Imago Draconis" en la Gaya Scienzia en enero de 2012.
Fue publicado en el número 8 de la revista literaria Palestra en octubre de 2006 y en Mundo Equino número 43, marzo / abril 2010.


Pedro N. Sacristán
Artista Plástico