viernes, 27 de septiembre de 2024

Al encuentro del Tecuán

 Sobre la pintura de Enrique García Bruno.

 


*Las imágenes que se muestran en esta entrada no son aptas 

para personas sensibles ni menores de 18 años.

 



Teyollocualóyan (El Encuentro) - Temple semigraso y óleo sobre tela.

Enrique García Bruno 2023.


El oficio del pintor consiste en transformar el lienzo plano en profundidad, la mancha en luz y el color en carnación, volumen y penumbra; aquel que lleva esta labor un poco más lejos es quien, además de artífice, ejerce la alquimia al confeccionar sus propias pinturas con toda suerte de pigmentos, aglutinantes y moleta para pulverizar colores pacientemente.
Para quien ha hallado la dicha en la soledad de su oficio y ha domado la locura hasta capturarla en un cuadro, le es dado realizar pinturas que van más allá de lo que ofrecen aquellas obras inofensivas, amables a la vista y que se limitan únicamente a decorar espacios. La pintura, casi convertida en espejismo, en herida abierta y poema, así es como irrumpe el Tecuán en la mirada, con el ímpetu contrario a la atmósfera de calma decadente que caracteriza a las pinturas del género de las Vanitas.




Tzompantli detalle - Óleo sobre tela.

Enrique García Bruno 2021.


Teyollocualóyan propiamente significa: el lugar donde devoran los corazones; esta obra pintada al temple y óleo conduce al espectador hacia un espacio atemporal, una especie de limbo donde la vida termina, las opciones se acaban y el último aliento solo basta para ser devorado.
Tecuani es el jaguar, el que come gente, imagen de la muerte que se presenta al final del tiempo, poderoso y terrible como el Saturno de Goya suspendido en la negrura con el cuerpo roto de uno de sus hijos. La transfiguración entre el jaguar y la muerte ocurre bajo una iluminación tenebrista donde se distingue un cuerpo esquelético a través de las transparencias de la piel, la máscara del Tecuán desciende para dejar al descubierto la mirada penetrante del devorador de corazones que se yergue en la oscuridad mostrando garras y dientes en actitud amenazante, es imposible distinguir si se trata de un animal, una persona o una especie de nahual maligno posado sobre una pila de corazones partidos, una red de rojas pinceladas sugiere la sinapsis que conecta cerebro, corazón y estómago, solamente interrumpida por las zarpas del Tecuán cuya triple mirada persigue al observador.




Cara de Niño (Holy Child) - Temple semigraso y óleo.
Enrique García Bruno 2021.




 
Temple semigraso preparado por Enrique García Bruno.


"Teyollocualóyan (El Encuentro)" ilustra la portada del número más reciente de Fanzine Delfos, fue realizado en 2023 aproximadamente en mes y medio, sin bocetos ni trazo preliminar, revelándose a su autor a medida que lo iba pintando. Ésta imagen del momento final surge de los pinceles de Enrique García Bruno quien toma la máscara de la danza de los Tecuanes de Puebla como fuente de inspiración y durante largas sesiones nocturnas, en compañía de los diablos que habitan su taller, mezcló temple semigraso, brujerías y fondos de aceite negro cocido con litargirio en varias capas para obtener una profunda atmósfera de pintura abierta, sombras en transparencia e impasto con blanco de plomo en las zonas más iluminadas. Elementos  esenciales de su proceso son la disciplina, la vocación, la pasión y en definitiva la obsesión. La muerte está presente de manera constante en su obra junto al erotismo que, como pulsión de vida, ejerce un contrapeso ante el miedo y la desesperación. Teyollocualóyan oscila entre varios estilos que van desde el realismo imaginario, el arte visionario, dark art e incluso dark visionary; esta obra induce al espectador a un estado de vigilia como probablemente lo hizo aquel retrato terrible que Óscar Wilde pintó con la palabra.

 

 

Enrique García Bruno en el Foro Cultural Goya.



Exposición de arte en el evento de presentación de Delfos 4

 Foro Cultural Goya - Agosto 2024.



Enrique García Bruno es un artista versátil que ha incursionado en la aerografía, el tatuaje, la talla de ámbar y ónix, escultura e incluso taxidermia. Se presenta a sí mismo inmerso en un mundo de oscuridad, asumiendo el dolor de la muerte con la misma disposición que el placer, ejemplo de ello es su impactante autorretrato con el cráneo empalado en el tzompantli, en avanzado estado de descomposición y a medio comer por los gusanos, acompañado de una máscara cráneo de un sacrificado con cuchillos de obsidiana en nariz y boca; también se ha retratado en dibujos a tinta donde con cruel ironía se muestra con el rostro atravesado por dagas o cuervos sacándole los ojos que, de alguna manera recuerdan a los geniales autorretratos de Julio Ruelas quien solía representar su propia muerte como si se tratase de una broma del destino.

 

 

 

Exposición del arte de Delfos 4 en Foro Cultural Goya - Agosto 2024.



Autorretrato (detalle) - Óleo sobre tela.

Enrique García Bruno 2021.



En la pintura de Enrique García Bruno se distingue una pasión por los temas mexicanos, los mitos prehispánicos, el día de muertos, el paisaje y el bodegón como un pequeño descanso cotidiano del dolor de la vida. El humor y la crítica a la sociedad también son algunos de los elementos que componen el cuerpo de sus obras, así como el desafío constante de hallar la belleza en lo grotesco y el placer en el dolor, ejemplos de esto son las pinturas "Cara de Niño (Holy Child)" e "Imagine" que fueron exhibidas junto con "Los Borrachos" en el evento de presentación del cuarto número de Fanzine Delfos en el Foro Cultural Goya el 30 de agosto, en una pequeña pero nutrida exposición en compañía de las pinturas de Gabriel García Morales y Mario Sánchez Martínez.

 



In necuepaliztli in nantlalli (Retorno a la madre tierra) - Óleo sobre tela.

Enrique García Bruno 2018.



 Tregua - Dibujo a tinta - Enrique García Bruno 2020.

Colección de Pedro Sacristán.

 

 

 

 Imagine - Óleo sobre tela - Enrique García Bruno 2021.

 

 

"Teyollocualóyan (El Encuentro)" formó parte de la exposición Felinos de México en la Sala de Exposiciones Alas de Libertad de la FES Cuautitlán durante el mes de agosto.


Pedro Sacristán
Artista Plástico

 

 

 

 Los Borrachos - Óleo sobre tela - Enrique García Bruno 2024.

 

 

 contacto: ap.enriquegb@gmail.com

 

 Visita:

www.instagram.com/enriquegarciabruno

 

 

 

Nota para: 

colectivodelfos.com/2024/09/29/al-encuentro-del-tecuan-sobre-la-pintura-de-enrique-garcia-bruno/

 

viernes, 12 de julio de 2024

11o Maratón de Dibujo

 

Participaré por tercera vez como profesor invitado en un maratón de dibujo, en esta ocasión tengo el gusto de coordinar el último modulo del 11⁰ Maratón de Dibujo de Foro Cultural Goya

 


 

 
 
 
 
 
 
 

 Foto: Mérida Beristain.
 
 
 
 

Comparto también la convocatoria de Galería Goya para exponer en La Expresión Dibujística.

foroculturalgoya.com/convocatoriasexposiciones




miércoles, 10 de julio de 2024

Próximo Taller de Dibujo y Acuarela en Foro Cultural Goya




 Video realizado por IxCine

 

Te enseño a dibujar desde cero.

Inscríbete en el Taller de Dibujo y Acuarela que impartiré en el Foro Cultural Goya

Inicia el 17 de julio. 

 

🔴 Dibujo 

🟠 Composición 

🟡 Teoría del Color 

🟢 Claroscuro 

🔵 Figura Humana 

🟣 Lápiz de Color 

🖍️ Crayón de Cera 

🎨 Acuarela 

⚫ Ball point pen

 

 


jueves, 20 de junio de 2024

Taller de Dibujo y Acuarela


Los invito a inscribirse en el Taller de Dibujo y Acuarela que impartiré próximamente en el Foro Cultural Goya




Taller de Dibujo y Acuarela


El Taller de Dibujo y Acuarela está diseñado para organizar el pensamiento del alumno permitiéndole resolver un dibujo desde el trazo inicial, dotándole de los conocimientos básicos de composición para enfrentar el papel en blanco sin temor, comenzando por el manejo del espacio y la construcción de figuras sin utilizar cuadrícula, desde cuerpos simples hasta los más complejos. Aprenderá realismo, claroscuro y proporciones de la figura humana que constituye la cumbre del dibujo.

Desde el inicio se trabajarán aspectos básicos de teoría y manejo del color a través de ejercicios con lápices de colores y acuarela, además de otras técnicas como *crayón de cera, *gis pastel y dibujo a tinta.

El objetivo del curso es preparar al alumno integralmente educando el ojo, la mano y los sentidos para dibujar con confianza, desde un boceto monocromático hasta proyectos más elaborados tanto en técnica como en ejecución, como la figura humana del natural en sesiones con modelo. Además de realizar copias de obras maestras identificando con facilidad los aspectos esenciales de su composición y aprender la técnica de pintura con acuarela, cuyo enfoque se centra en las combinaciones de color en la paleta y los conocimientos básicos de los materiales para que el alumno pueda pintar con soltura.


*Opcionales.


Horarios: 

Miércoles de 3:00 a 5:00 PM.

Jueves de 4:00 a 6:00 PM.

1 clase por semana de 2 horas.

Duración aproximada: 6 meses.


Inicia 17 de julio.


Camaleón idealizado - Acuarela de Pedro Sacristán © 2017.


Programa


1 - Dibujo natural.

2 - Ejercicio de color - Ouroboros.

3 - Clasificación de las Artes: Artes del tiempo y Artes del espacio.

4 - Composición I: 

  • Manejo del espacio en el soporte.
  • Análisis: Obras de da Vinci, Boticcelli, Degas, Ingres, Millet, etc.
  • Construcción de cuerpos a partir de figuras simples.

5 - Acuarela I:

  • Conocimientos básicos de los materiales.
  • Carta de color.
  • Aspectos básicos del color: tinte, brillo y saturación.
  • Ejercicios: colores primarios y secundarios.

6 - Ejercicios básicos para colorear con lápices:

  • Temperatura del color - Colores cálidos y fríos.

7 - Composición II: Principios del dibujo realista - Bodegón.

8 - Figura humana I - Composición y ejercicios con maniquí: cánon.

9 - Claroscuro I - ¿Qué es la luz?

10 - Círculo cromático y ejercicios de color:

  • Colores complementarios.
  • Colores quebrados.
  • Sombras de color.

11 - Acuarela II: bodegón  o paisaje en acuarela - copia.

  • Manejo de paleta.
  • Aguadas, efectos y texturas.
  • Blanco roto.

12 - Claroscuro II - Ejercicios de sombreado con lápiz de grafito: Valores tonales y degradado.

13 - Figura Humana II: La mano.

  • Anatomía - los huesos de la mano.
  • Dibuja tus propias manos - Esquemas básicos para dibujar manos: la mano con los dedos juntos, mano con los dedos abiertos, dos esquemas del puño cerrado.
  • Esquemas mixtos para dibujar manos: la mano contando.
  • Dibujo del pie derivado de la mano.
  • Trabajo final - copia de alguna obra maestra - carnaciones con técnica a elegir: lápices de color, *gis pastel o acuarela.

14 - Claroscuro II 

  • Ejercicios de iluminación.
  • Luz ideal.
  • Prisma de Newton.

15 - Claroscuro III - Dibujo realista con lápices de grafito - copia.

16 - Figura Humana III: El rostro.

  • Composición y ejercicios.
  • Nariz.
  • Ojos.
  • Boca.
  • Perfil.
  • Ejercicios de retrato.

17 - Figura Humana IV: Trabajo final - Retrato: copia de alguna obra maestra o fotografía a elegir.

18 - Figura humana V: Ejercicios de dibujo.

19 - Figura Humana VI: Trabajo final - dibujo o acuarela - copia de alguna obra maestra.

  • Degas
  • Da Vinci
  • Botticelli
  • Miguel Ángel
  • Siqueiros

20 - Dibujo a tinta - ball point pen.

21 - Sesiones de Dibujo con Modelo agendadas aplicando los conocimientos adquiridos durante el curso (Composición, claroscuro, color, etc.)

22 - Visitas a Museos.

23 - Opcionales:

  • Carboncillo.
  • Dibujo a tinta - plumilla.
  • Historia del Arte e Iconografía.


Tres - Dibujo a lápiz de Pedro Sacristán © 2013.





domingo, 9 de junio de 2024

Mirada

 


Mirada - 13 muerte 2 pedernal - ball point pen - Pedro Sacristán © 2024.





Mi dibujo más reciente.


Visita:

Mi Portafolio



domingo, 5 de mayo de 2024

Mayo 2024


11 de mayo



Clase Muestra de Dibujo: Anatomía de la Mano. Burial Art Gallery.

Sábado 11 de mayo.




Este fue mi salón de clases, mi primera clase presencial desde marzo de 2020.



Clase Muestra de Dibujo: Anatomía de la Mano.

Sábado 11 de mayo de 12:00 a 2:00 PM.

Informes e inscripciones Burial Art Academy Shop



17 de mayo



Demostración de Dibujo con Modelo en Foro Cultural Goya.

Viernes 17 de mayo.




Tengo el gusto de ser uno de los artistas invitados a participar en la Demostración de Dibujo con Modelo de Foro Cultural Goya.

Trabajaremos una sola pose de 6 horas y podrán conocer el proceso de los artistas para resolver el dibujo de la figura humana de principio a fin.

Viernes 17 de mayo de 11:00 AM a 6.00 PM.

El evento será transmitido a través de las redes de Foro Cultural Goya




Trazando los ojos.






Detalle del rostro.




6 horas de dibujo.




Estos son los materiales que utilicé.









Mayo 25 y 26

Junio 1 y 2



Taller Intensivo de Dibujo de Manos - Mayo 2024.

Donde podrán despejar todas sus dudas acerca del tema.

Dibujarán manos correctamente desde la primera sesión.

Informes e inscripciones: Burial Art Academy Shop




Taller intensivo de Dibujo de Manos.




Este fue mi salón de clases.




Esquemas básicos de la mano.




Esquemas mixtos de la mano.




Es sencillo derivar el dibujo de los pies a partir del dibujo de las manos.




Anatomía.




sábado, 4 de mayo de 2024

Exposición Génesis

 
Entre el Mito y la Realidad




Mundos imaginarios que se entrelazan con el misterio de la naturaleza y cobran forma en la plástica.



Génesis - Entre el Mito y la Realidad en Burial Art Gallery es una de las mejores exposiciones en las que he participado y reúne a varios artistas destacados en la ilustración científica, taxidermia y osteotecnia, cuyo montaje está inspirado en los gabinetes de curiosidades del siglo XIX. Génesis nos brinda una mirada al mundo natural partiendo de la labor científica que se extiende hasta el imaginario fantástico de las artes visuales en el presente; levanta para nosotros el velo de la realidad manteniendo un asombro constante y la fascinación por la naturaleza en una exhibición de obras muy complejas y variadas tanto en propuesta como en ejecución. La curaduría estuvo a cargo del artista Pedro Bulsara a quien debemos la magia de esta exposición.












La narrativa de la exposición concentra en el espacio de la galería obras que difícilmente volverán a verse juntas, Génesis se presenta como un viaje a través de las eras para quien contempla las formas sútiles del Archeoptherix fosilizado o el imponente cráneo del Gigantopithecus Blacki. 
De forma casi imperceptible aparece la fantasía que conduce al mito, entre aves que permanecen suspendidas al vuelo y las ballenas jorobadas que nadan plácidamente debajo de ellas, manifestando en pinceladas al artista  que, como un niño, continúa soñando despierto. 
Tal es el carácter del arte que vuelve caprichosamente dócil al Dragón de Komodo, derribando la barrera de la imposibilidad en la mirada que se pasea en los patrones de sus escamas y formas sinuosas o aquellas escenas de cocodrilos luchando con jaguares que podría decirse son solo sueños que ocurren bajo un manto de manglares y la sorpresiva labor, casi de relojero, de la fascinante osteotecnia que descansa a su lado.




Fragmentación - Gyotaku Impresión directa  monotipo  de un jaguar.
Ulises Tovar.


Desde el inicio de la exhibición se mantiene esa aura mezclada con sorpresa que provocan las piezas a la entrada; la pequeña taxidermia del pajarito que evoca la muerte de un poeta, el ímpetu del jaguar que yace dormido en el poema de vida y muerte, que concebimos como realidad, y su huella bermellón,  salvaje pero delicada a la vez, impresa en el papel. El unicornio infernal, las criaturas de cielo, mar y tierra junto los dibujos de animales extintos, los Nepenthes y el Miraestrella al fondo de la galería dan la sensación de estar inmerso en un bestiario que se torna tangible en esqueletos e incluso miradas que arrojan las taxidermias desde lo alto de la galería, el capelo y la cuenca vacía de los cráneos.

Génesis suscita en el recorrido las mismas preguntas que todos tuvimos de niños al hojear cualquier libro sobre animales: ¿Realmente existieron estas criaturas? ¿Cómo era el mundo que habitaban? ¿Por qué se extinguieron? etc.
Junto al misterio de la vida, la muerte y todo lo que yace entre ellas, está la ensoñación que produce el arte para todo aquel que se atreve a contemplarlo.




Esta pequeña taxidermia abre la exposición.






Rimbaud - Dibujo a lápices de color sobre una página de Una Temporada en el Infierno.
Pedro Sacristán © 2019.





Thylacosmylus Atrox - Dibujo a lápiz de grafito.
Pedro Bulsara 2024.




Astroscopus Zephyreus (Miraestrella perro) - Gyotaku Impresión directa  monotipo.
Gyotaku - Do.




Mi visita a Burial Art Gallery.
Foto: Mérida Beristain.










Génesis estará en exhibición hasta el 10 de mayo.



Visita:   

Burial Art Gallery