Oleg Korolev

*English / Spanish.     *Inglés / Español.

Oleg Korolev

Russian visionary artist Oleg Korolev is one of the XXI century great art masters, a spiritual man, one of his kind, such as William Blake and Maestro Ernst Fuchs.

Oleg is a true visionary in the sense of the word and a great inspiration for his contemporary fellow artists; with a profound theological knowledge and refined painting skills, he has achieved to merge the sacred art along with surrealism and imaginary realism into trascendental masterpieces, bringing the art of painting into a whole new level of traditional and contemporary artwork.

His paintings "Peresvet, Oslyabya, Divine Gloom", "Michael", "St.Paul", "Prodigal Son", "Good Cataphatic Samaritan", "I swear", "Theseus and Minotaur", etc., plunge the spectator immediately into a meditative / contemplative state of mind, creating a sacred silence, a pause of eternity in this present chaotic reality, with complex organic compositions and sublime visions of light in the darkest depths of the soul.




"Peresvet, Oslyabya, Divine Gloom" By Oleg Korolev, Oil on Canvas, 195cm x 120cm 2006.

These are the kind of paintings made to be enjoyed through aeons, a measure of space and time between body and soul.

Along with his unique art style, Oleg Korolev shows an authentic concern for the present crisis in the art world, not only by the strong russian identity of his subjects, but his brilliant thoughts regarding art criticism and art theory in his articles "The Dehumanization of Art" and "Mules, without understanding".

Korolev´s artwork is the foundation stone of a new golden age for art, an outstanding real avant garde artist who has begun a cultural revolution in art through his canvas, proving that the art of painting is very much alive today.

The paintings of Oleg Korolev have changed the history of art forever.

Pedro Sacristán

Artist and Art Director of Caryatid, Literary Magazine.

México City, April 28th 2014.

"Michael" By Oleg Korolev, Oil on Canvas, 215cm x 150cm 2009.

El artista visionario ruso Oleg Korolev es uno de los grandes maestros del arte del siglo XXI, un hombre espiritual único en su tipo, tal como William Blake o el Maestro Ernst Fuchs.

Oleg es un verdadero visionario en toda la extensión de la palabra y una gran inspiración para sus contemporáneos; con un profundo conocimiento teológico y una técnica refinada, él ha logrado fundir el arte sacro junto con el surrealismo y el realismo imaginario obteniendo obras maestras de carácter trascendental,  y ha llevado el arte de la pintura a un nivel totalmente nuevo de arte tradicional y contemporáneo.
Sus pinturas "Peresvet, Oslyabya, Penumbra Divina", "Miguel", "San Pablo", "Hijo Pródigo", "El Buen Samaritano Catafático",  "Juro", "Teseo y el Minotauro", etc., sumergen al espectador de forma inmediata en un estado meditativo / contemplativo, creando un silencio sagrado, una pausa de eternidad en la caótica realidad presente, con composiciones orgánicas complejas y visiones sublimes de luz en las oscuras profundidades del alma.

"St. Paul" By Oleg Korolev, Oil on Canvas, 130cm x 90cm 2002.

Estas son la clase de pinturas hechas para ser disfrutadas en eones, la medida del tiempo y el espacio entre el cuerpo y el alma.

Junto con su estilo único, Oleg Korolev muestra una auténtica preocupación por la crisis presente en el mundo del arte, no solo a través de la fuerte identidad rusa de sus temas, sino sus brillantes ideas acerca de la teoría y la crítica del arte en sus artículos "La Deshumanización del Arte" y "Mulas, sin entendimiento".

La obra de Korolev es la piedra angular de una nueva era dorada para el arte, un artista de vanguardia realmente excepcional que ha comenzado una revolución cultural en el arte a través de sus lienzos, probando que el arte de la pintura está muy vivo hoy en día.

Las pinturas de Oleg Korolev han cambiado la historia del arte para siempre.

Pedro Sacristán

Artista Plástico

Director de Arte de Gaceta Cariátide Brevedades Literarias

Ciudad de México 28 abril de 2014.

"Theseus and Minotaur" By Oleg Korolev, Oil on Canvas, 50cm x 50cm 2012.

Visit / Visita:

http://www.koro-art.com/

Un Dragón para San Jorge

"Un Dragón para San Jorge"

Dibujo a tinta de Pedro N. Sacristán

2005.

"Un Dragón para San Jorge" es el título que le he dado a este dibujo a tinta que realicé en 2005, justo a la medianoche de mi cumpleaños número 25, en un principio no se trataba de un trabajo serio sino mas bien  de un dibujo preparativo para una pintura al óleo, es por ello que no fui muy cuidadoso y tiene pequeñas salpicaduras de café en los márgenes, además de que lo tuve colgado con tachuelas en los muros de mi taller durante mucho tiempo.

No suelo hacer bocetos pues considero que la obra terminada tiende a suavizar el ímpetu con el que fue concebida la idea; el dragón surge en un momento en que no tenía un lienzo delante de mí y tuve que recurrir a la libreta y la pluma para no olvidar el monstruo que tenía en mis pensamientos y que posteriormente pintaría al lado de San Jorge, el título es un recordatorio.

Desde entonces este dragón y yo hemos tenido muchas aventuras juntos, tantas, que podría decirse que tenemos nuestra propia leyenda, de la cual aún desconozco el final.

"Un Dragón para San Jorge" se exhibe actualmente en la XVII Muestra de pintura, escultura y fotografía Nuevos Talentos en la Galería Rullán, también fue exhibido en la galería de la Sociedad Mexicana de Geografía y Estadística en marzo de 2007, en la exposición "Imago Draconis" en la Gaya Scienzia en enero de 2012.

Fue publicado en el número 8 de la revista literaria Palestra en octubre de 2006 y en Mundo Equino número 43, marzo / abril 2010.

Pedro N. Sacristán

Artista Plástico

Imágenes de México / Mexican pictures

 

Porque amo ser mexicano. / What I love about being mexican.

 

*Haz click en las fotos para verlas de mayor tamaño

*Click on the pictures to see a larger size 

 

 

"Altar Tzompantli"

 Museo del Templo Mayor, Ciudad de México.

 

"Tzompantli"

An aztec altar made with skulls of enemies who were sacrified.

High Temple Museum, México City.

 

 

 

 

"Zona arqueológica del Templo Mayor"

Bajo la lluvia, Ciudad de México.

 

"High Temple archaeological site"

In the rain, México City.

 

 

 

 

"La Catedral Metropolitana"

Emerge del Templo Mayor, Ciudad de México.

 

"The Metropolitan Cathedral"

Emerging from the aztec High Temple, México City.

 

 

 

 

"Tlaltecuhtli"

La diosa mexica de la tierra, de cuyo cuerpo está formado el universo, de la cintura hacia abajo la tierra y hacia arriba el cosmos, Museo del Templo Mayor, Ciudad de México.

 

 The aztec earth goddess of which body the universe was formed, from her waist down is the earth and cosmos is above, High Temple Museum, México City.

 

 

 

 

"Técpatl"

Cuchillo de pedernal ataviado como Ehécatl - Quetzalcóatl el dios del viento. 

Museo del Templo Mayor, Ciudad de México.

 

Aztec stone knife dressed as Ehécatl - Quetzalcóatl god of wind. 

High Temple Museum, México City.

 

 

 

 

"Técpatl"

Cuchillo - rostro, cuchillo de pedernal, Museo del Templo Mayor, Ciudad de México.

 

Face - knife, aztec stone knife, High Temple Museum, México City.

 

 

 

 

"Jarra Tláloc"

Museo del Templo Mayor. Ciudad de México.

 

"Tláloc jar"

High Temple Museum. México City.

 

 

 

 

"Coatlicue"

La diosa mexica de la tierra, cuyo nombre significa "La de la falda de serpientes" y también se le ha llamado "La madre de todos los dioses"

Museo Nacional de Antropología, Sala de la Cultura Mexica. Ciudad de México.

 

The aztec earth goddess, her name means "The one with the serpents skirt" she is also known as "The mother of gods"
National Museum of Anthropology and History, Aztec Culture Room. México City.

 

 

 

 

"Tonalmachiotl"

La Piedra del Sol, que describe la concepción cuatripartita del universo, es decir los cuatro rumbos y el centro; en los cuales se detalla "El Mito de los Cinco Soles" además de los 20 glifos de los días, los rayos solares, el círculo de jade, las estrellas y el tiempo, simbolizado por la sucesión del día y la noche que son las serpientes de fuego "Xiuhcóatl" que rodean el disco y cuyas cabezas se encuentran en la parte de abajo.

Museo Nacional de Antropología e Historia, Sala de la Cultura Mexica. Ciudad de México.

 

The Sun Stone, which describes the quadripartite conception of the universe, the four cardinal directions and the center; in which there is detailed images from "The Fifth´s Sun Myth" along with the twenty calendaric glyphs, the sunbeams, the jade circle, the stars and time, symbolized by two fire serpents "Xiuhcóatls" around the disc with encountered heads below, the succession of night and day. National Museum of Anthropology and History, Aztec Culture Room. México City.

 

 

 

 

"Xiuhcóatl"

Serpiente de fuego, se distingue porque tiene un cuerno en la nariz con los ojos estelares.

Museo Nacional de Antropología e Historia, Sala de la Cultura Mexica. Ciudad de México.

 

Fire serpent, it can be recognized because it has a horn on the nose with stellar eyes.

National Museum of Anthropology and History, Aztec Culture Room. México City.

 

 

 

 

 

"Yolotlicue"

A un lado de la Coatlicue está Yolotlicue, en mi opinión, la figura más hermosa de la sala, tanto por el exquisito trabajo de talla en piedra como por el estado en el que se encuentra, me atrevo a compararla con la "Victoria de Samotracia" o la "Venus de Milo". Yolotlicue significa propiamente: "La de la Falda de Corazones" parece ser otra advocación de la misma Coatlicue, solo que en vez de llevar la falda de serpientes aquí lleva la falda de corazones sangrantes, los corazones de los sacrificados. Tanto el monolito de Coatlicue como la Yolotlicue son exaltaciones del sacrificio humano. Museo Nacional de Antropología, Sala de la Cultura Mexica. Ciudad de México.

 

The Yolotlicue is beside the Coatlicue monolith, in my opinion, this is the most beautiful figure in the room, for the exquisite stone carving work and even the state of destruction of the piece, I dare to compare it with the "Victory of Samothrace " or " Venus de Milo ". Yolotlicue means: "The one with the skirt of hearts" it seems to be another advocation of the same goddess Coatlicue, but instead of wearing the serpents skirt is dressed with the skirt of bleeding hearts, the hearts of the sacrificed. National Museum of Anthropology and History, Aztec Culture Room. México City.

  

 

"Yolotlicue"

Detalle de la falda de corazones sangrantes.

Museo Nacional de Antropología e Historia, Sala de la Cultura Mexica. Ciudad de México.

 

Detail of Yolotlicue´s skirt of bleeding hearts National Museum of Anthropology and History, Aztec Culture Room. México City.

  

 

Fotos: Pedro Sacristán

 

 

 

 *Puedes ver este album de fotos completo en el grupo Artistas Mexicanos
estaré añadiendo imágenes durante los siguientes días.
 
*You can see the complete photo album in our Mexican Artists group
for the next couple of days I'll be uploading pictures.



www.facebook.com/groups/artistasmexicanos



 

 

Rhinocerus

 

Deseo compartir los siguientes dibujos de mis alumnos, copia de la xilografía de Albrecht Dürer intitulada "Rhinocerus" considero este un trabajo de gran dificultad aún para manos expertas y pienso que se requiere de mucho coraje para reproducir una obra de esta magnitud.
Ambos dibujos fueron hechos según el método de planteamiento del dibujo cuyo principio está en la composición (el manejo del espacio) y construcción de la figura a partir de estructuras elásticas con diferentes calidades de línea.
Espero que sean de su agrado.

Pedro Sacristán

Artista Plástico

 

 

 

 

"Rhinocerus" *copia

Técnica: Dibujo a lápiz

Autor: Victor

Edad: 10 años

Nivel: principiante

Año: 2013.

 

 



 

"Rhinocerus" *copia

Técnica: Dibujo a lápiz

Autor: Daniel

Edad: 14 años

Nivel: intermedio

Año: 2013.

 

*Traducción al español del texto que acompaña a la imagen:

 

"Desde el nacimiento de Cristo / en el año 1513. A [nno] D [omin] i, el 1 de mayo se llevó al

poderoso rey Emanuel de Portugal / a Lisboa desde India / Un animal vivo. Lo llamaron Rhinocerus / Se reproduce aquí en su forma completa. Tiene un color pardo como de tortuga / y está recubierto con gruesas escamas / y su tamaño es como el de un elefante / pero más corto en las piernas, robusto y acorazado. Tiene una cuerno fuerte y agudo sobre la nariz / que ha afilar donde hay piedras / [Dicen] que es un animal triunfante / enemigo mortal de los elefantes. El elefante le teme terriblemente / porque cuando lo embiste / el animal corre hacia él, con la cabeza entre las patas delanteras / desgarra el vientre del elefante desde abajo / lo que le impide respirar, / y le hace imposible defenderse. Este animal está tan bien armado / que el elefante no puede hacer nada contra él / también se dice, que el Rhinocerus / es muy veloz / lujurioso / y de carácter templado."

 

Nach Christiegeburt / 1513. Jar Adi 1. May hat man dem grossmechtigisten König Emanuel von Portugal / gen Lysabona aus India pracht / ain solch lebendig Thier. das nennen sie Rhinocerus / Das ist hie mit all seiner gestalt abconterfect. Es hat ein Farb wie ein gepsreckelte [sic] Schildkrot / und ist vom dicken schalen uberleget sehr fest / und ist in der gröss als der heillfandt / aber niderichter von baynen und sehr wehrhafftig[.] es hat ein scharffstark horn vorn auff der Nassen / das begundt es zu werzen wo es bey staynen ist / das da ein Sieg Thir ist / des Heilffanten Todtfeyndt. Der Heillfandt fürchts fast ubel / den wo es Ihn ankompt / so laufft Ihm das Thir mit dem kopff zwischen die fordern bayn / und reist den Heilffanten unten am bauch auff / und er würget ihn / des mag er sich nicht erwehren. dann das Thier ist also gewapnet / das ihm der Jeilffandt [sic] nichts Thun kan / Sie sagen auch / das der Rhinocerus / Schnell / fraytig / und auch Lustig / sey

 

 

 

 

Arte Fantástico de Pedro Sacristán

Los invito  a ver dos de mis obras de arte fantástico que se exhiben en la Muestra XVI de Nuevos Talentos en la Galería Rullán, ubicada en Insurgentes 132 Col. Tabacalera a una cuadra de Reforma, de lunes a viernes de 11:00 am. a 7:00 pm.

Hasta el 25 de septiembre de 2013. 

 

 

 

*Haz click en la imagen para ampliarla.

 

 

 

 

 

"Secreto" Óleo de Pedro Sacristán 2004.

 

 

 

 

"Muerte y Ofrenda"  Dibujo a lápiz carbón de Pedro Sacristán 2008.

 

 

 

Aquí algunas fotos de la inauguración de la Muestra XVI de Nuevos Talentos el 25 de julio de 2013. *Haz click en las imágenes para ampliarlas.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Visita:  www.facebook.com/Galería Rullán

 

 

 

 

 

Entrevista con Avelina Lésper - México, país sin crítica cultural

Segunda parte

 



  Visita: www.avelinalesper.com 

Entrevista con Avelina Lésper - El arte trasciende

Primera parte



 Visita: www.avelinalesper.com  

El Carro del Sol

 

 

 "Carro del Sol" (díptico)

Dibujo a lápiz y barra de grafito sobre papel Canson

de Pedro N. Sacristán 2003.

 

 

 

Historia del díptico

 

Hace casi diez años me encontraba trabajando como maestro de artes plásticas en la Academia Goya y recibí el encargo de presentar un proyecto para la decoración de un salón de eventos con tema griego.

Presenté un proyecto con dibujos preparatorios para los cuadros: con temas de faunos, dos de la diosa Niké, un díptico de sanguina sobre papiro con el tema “Los espectadores del teatro griego”, y finalmente, un tríptico que ocuparía el muro más importante, “El Carro del Sol”.

 

 

"Apolo"

 

 

El proyecto primigenio de “El Carro del Sol” consistía en un tríptico donde el dios Apolo conduce el carro del sol, y sus cuatro caballos estarían repartidos en los dos cuadros siguientes. Debido al poco tiempo que me fue concedido para preparar este proyecto solo logré presentar dos de tres dibujos, es decir un díptico. Se trata de esbozos de barra de grafito y lápiz, esto puede observarse en la rueda del carro de Apolo que no está cerrada y que indica que conduce su carro sobre las nubes.

Los dibujos preparativos estaban destinados a convertirse en un tríptico de óleo sobre lienzo de 6 x 2 metros en total.

 

 

 

"Caballos"

 

Cuando finalmente presenté dicho proyecto,  los dueños del lugar, quienes se mostraron entusiastas hacia la calidad de los dibujos y las potenciales pinturas, tras cierta deliberación me dieron la siguiente respuesta: “Nosotros queríamos pinturas decorativas, y tú nos presentas algo que debería estar en un museo”. El encargo no se concretó y conservé los dibujos conmigo durante muchos años, mismos que expuse en diferentes lugares de la Ciudad de México, siendo los más importantes El Museo de Arte Tridimensional de Azcapotzalco, donde se exhibió “El Carro del Sol” en la exposición Nocturnidad: mito y cosmos (2009), y en la Exposición XV de Nuevos Talentos en la Galería Rullán (2013). Asimismo, “El Carro del Sol” salió publicado en Palestra Revista Literaria Año 2, No. 8, 2006.

 

 

 

Palestra Revista Literaria Año 2 Num. 8 2006.

Ilustraciones interiores p16 y 17.

 

 

 

Palestra Revista Literaria Año 2 Num. 8 2006.   

En la Fiesta del Libro y la Rosa UNAM 2013.

Stand 61 en el Centro Cultural Universitario.

Martes 23 de abril.

 

 

 

 

Exposición Nocturnidad: mito y cosmos

Museo de Arte Tridimensional de Azcapotzalco

Ciudad de México, agosto 2009.

 

 

 

Exposición XV de Nuevos Talentos

Galería Rullán, Ciudad de México, abril - julio 2013.

 

Develación de "El Carro del Sol" en la Sala de Juntas del Centro de Estudios Clásicos del

Instituto de Investigaciones Filológicas UNAM, junio 2013.

Así como las personas, los lugares, los libros y, por supuesto, las pinturas tienen una historia propia que se va creando con el tiempo y las circunstancias que les rodean; así el díptico “El Carro del Sol” me acompañó durante diez años y hoy, gracias al patrocinio de la Dra. Aurelia Vargas Valencia y a la generosidad del Lic. Gonzalo Rojas García, esta obra encuentra por fin su hogar en la Sala de Juntas del Centro de Estudios Clásicos del Instituto de Investigaciones Filológicas de la UNAM.

Pedro Sacristán

Artista Plástico
 

México, Distrito Federal, a 26 de junio de 2013.