lunes, 16 de junio de 2014

Exposición: "La Expresión Dibujística"








"Un Dragón para San Jorge"
Dibujo a tinta de Pedro N. Sacristán 
2005.


Mi dibujo a tinta "Un Dragón para San Jorge" forma parte de la Exposición Colectiva de Dibujo "La Expresión Dibujística" en la Galería del Foro Cultural Goya. Uruapan 7 Cuarto piso. Col. Roma México. D, F. Lunes a jueves de 10:00 AM. a 6:00 PM. En exhibición hasta el 3 de julio.








Semblanza publicada por la Galería del Foro Cultural Goya 
para la Exposición "La Expresión Dibujística".   
*Haz click en la imagen para agrandarla.




Los artistas en la inauguración de "La Expresión Dibujística" viernes 13 de junio de 2014.
























miércoles, 4 de junio de 2014

Richard T. Scott - Painted Philosophy / Filosofía Pintada

*English / Spanish.   *Inglés / Español.







An interview with the figurative painter Richard T. Scott.
Music by Martin Romberg.
Directed by Bork and Øde Nerdrum.


It was not entirely certain if I was a translucent creature, if the light did not blow through me like the flickering of a candle. And many ages hence, on my last bed I lie, and wonder whether in all my years, I was nothing more than the shadow cast by a candle on the wall - never knowing that a greater light could be. And the only answer lay on the other side of the abyss.

“I am thinking of Aurochs and Angels, the secret of durable pigments, prophetic sonnets, and the refuge of art. And this is the only immortality you and I may share...” - Vladimir Nabokov, Lolita


Visit / Visita:  
  
www.richardtscottart.com



Una entrevista con el pintor figurativo Richard T. Scott.
Música de Martin Romberg.
Dirigido por Bork y Øde Nerdrum.


No era del todo cierto si yo era una criatura translúcida, si la luz no soplaba a través de mí como el parpadeo de una vela. Y por lo tanto, a muchas edades, yacía en mi última cama y me preguntaba si todos mis años, no eran nada más que la sombra proyectada por una vela en la pared - sin saber que podría ser una luz mayor. Y la única respuesta estaba en el otro lado del abismo.

"Estoy pensando en Uro y Ángeles, el secreto de pigmentos perdurables, sonetos proféticos, y el refugio del arte. Y esta es la única inmortalidad que usted y yo podemos compartir ... "- Vladimir Nabokov, Lolita





*El video cuenta con subtítulos en español, solo es necesario activarlos en la barra de control de Youtube.

miércoles, 14 de mayo de 2014

Oleg Korolev

*English / Spanish.     *Inglés / Español.



Oleg Korolev


Russian visionary artist Oleg Korolev is one of the XXI century great art masters, a spiritual man, one of his kind, such as William Blake and Maestro Ernst Fuchs.

Oleg is a true visionary in the sense of the word and a great inspiration for his contemporary fellow artists; with a profound theological knowledge and refined painting skills, he has achieved to merge the sacred art along with surrealism and imaginary realism into trascendental masterpieces, bringing the art of painting into a whole new level of traditional and contemporary artwork.
His paintings "Peresvet, Oslyabya, Divine Gloom", "Michael", "St.Paul", "Prodigal Son", "Good Cataphatic Samaritan", "I swear", "Theseus and Minotaur", etc., plunge the spectator immediately into a meditative / contemplative state of mind, creating a sacred silence, a pause of eternity in this present chaotic reality, with complex organic compositions and sublime visions of light in the darkest depths of the soul.




"Peresvet, Oslyabya, Divine Gloom"
By Oleg Korolev, Oil on Canvas, 195cm x 120cm 2006.


These are the kind of paintings made to be enjoyed through aeons, a measure of space and time between body and soul.
Along with his unique art style, Oleg Korolev shows an authentic concern for the present crisis in the art world, not only by the strong russian identity of his subjects, but his brilliant thoughts regarding art criticism and art theory in his articles "The Dehumanization of Art" and "Mules, without understanding".
Korolev´s artwork is the foundation stone of a new golden age for art, an outstanding real avant garde artist who has begun a cultural revolution in art through his canvas, proving that the art of painting is very much alive today.
The paintings of Oleg Korolev have changed the history of art forever.


Pedro Sacristán
Artist and Art Director of Caryatid, Literary Magazine.
México City, April 28th 2014.





"Michael"
By Oleg Korolev, Oil on Canvas, 215cm x 150cm 2009.


El artista visionario ruso Oleg Korolev es uno de los grandes maestros del arte del siglo XXI, un hombre espiritual único en su tipo, tal como William Blake o el Maestro Ernst Fuchs.

Oleg es un verdadero visionario en toda la extensión de la palabra y una gran inspiración para sus contemporáneos; con un profundo conocimiento teológico y una técnica refinada, él ha logrado fundir el arte sacro junto con el surrealismo y el realismo imaginario obteniendo obras maestras de carácter trascendental,  y ha llevado el arte de la pintura a un nivel totalmente nuevo de arte tradicional y contemporáneo.
Sus pinturas "Peresvet, Oslyabya, Penumbra Divina", "Miguel", "San Pablo", "Hijo Pródigo", "El Buen Samaritano Catafático",  "Juro", "Teseo y el Minotauro", etc., sumergen al espectador de forma inmediata en un estado meditativo / contemplativo, creando un silencio sagrado, una pausa de eternidad en la caótica realidad presente, con composiciones orgánicas complejas y visiones sublimes de luz en las oscuras profundidades del alma.




"St. Paul"
By Oleg Korolev, Oil on Canvas, 130cm x 90cm 2002.


Estas son la clase de pinturas hechas para ser disfrutadas en eones, la medida del tiempo y el espacio entre el cuerpo y el alma.
Junto con su estilo único, Oleg Korolev muestra una auténtica preocupación por la crisis presente en el mundo del arte, no solo a través de la fuerte identidad rusa de sus temas, sino sus brillantes ideas acerca de la teoría y la crítica del arte en sus artículos "La Deshumanización del Arte" y "Mulas, sin entendimiento".
La obra de Korolev es la piedra angular de una nueva era dorada para el arte, un artista de vanguardia realmente excepcional que ha comenzado una revolución cultural en el arte a través de sus lienzos, probando que el arte de la pintura está muy vivo hoy en día.
Las pinturas de Oleg Korolev han cambiado la historia del arte para siempre.

Pedro Sacristán
Artista Plástico
Director de Arte de Gaceta Cariátide Brevedades Literarias
Ciudad de México 28 abril de 2014.





"Theseus and Minotaur"
By Oleg Korolev, Oil on Canvas, 50cm x 50cm 2012.



Visit / Visita:

http://www.koro-art.com/



sábado, 18 de enero de 2014

Un Dragón para San Jorge




"Un Dragón para San Jorge"
Dibujo a tinta de Pedro N. Sacristán
2005.



"Un Dragón para San Jorge" es el título que le he dado a este dibujo a tinta que realicé en 2005, justo a la medianoche de mi cumpleaños número 25, en un principio no se trataba de un trabajo serio sino mas bien  de un dibujo preparativo para una pintura al óleo, es por ello que no fui muy cuidadoso y tiene pequeñas salpicaduras de café en los márgenes, además de que lo tuve colgado con tachuelas en los muros de mi taller durante mucho tiempo.
No suelo hacer bocetos pues considero que la obra terminada tiende a suavizar el ímpetu con el que fue concebida la idea; el dragón surge en un momento en que no tenía un lienzo delante de mí y tuve que recurrir a la libreta y la pluma para no olvidar el monstruo que tenía en mis pensamientos y que posteriormente pintaría al lado de San Jorge, el título es un recordatorio.
Desde entonces este dragón y yo hemos tenido muchas aventuras juntos, tantas, que podría decirse que tenemos nuestra propia leyenda, de la cual aún desconozco el final.






"Un Dragón para San Jorge" se exhibe actualmente en la XVII Muestra de pintura, escultura y fotografía Nuevos Talentos en la Galería Rullán, también fue exhibido en la galería de la Sociedad Mexicana de Geografía y Estadística en marzo de 2007, en la exposición "Imago Draconis" en la Gaya Scienzia en enero de 2012.
Fue publicado en el número 8 de la revista literaria Palestra en octubre de 2006 y en Mundo Equino número 43, marzo / abril 2010.


Pedro N. Sacristán
Artista Plástico





lunes, 16 de septiembre de 2013

Imágenes de México / Mexican pictures

 
Porque amo ser mexicano. / What I love about being mexican.
 
*Haz click en las fotos para verlas de mayor tamaño
*Click on the pictures to see a larger size 

 
 
"Altar Tzompantli"
 Museo del Templo Mayor, Ciudad de México.
 
"Tzompantli"
An aztec altar made with skulls of enemies who were sacrified.
High Temple Museum, México City.
 
 
 
 
"Zona arqueológica del Templo Mayor"
Bajo la lluvia, Ciudad de México.
 
"High Temple archaeological site"
In the rain, México City.
 
 
 
 
"La Catedral Metropolitana"
Emerge del Templo Mayor, Ciudad de México.
 
"The Metropolitan Cathedral"
Emerging from the aztec High Temple, México City.
 
 
 
 
"Tlaltecuhtli"
La diosa mexica de la tierra, de cuyo cuerpo está formado el universo, de la cintura hacia abajo la tierra y hacia arriba el cosmos, Museo del Templo Mayor, Ciudad de México.
 
 The aztec earth goddess of which body the universe was formed, from her waist down is the earth and cosmos is above, High Temple Museum, México City.
 
 
 
 
"Técpatl"
Cuchillo de pedernal ataviado como Ehécatl - Quetzalcóatl el dios del viento. 
Museo del Templo Mayor, Ciudad de México.
 
Aztec stone knife dressed as Ehécatl - Quetzalcóatl god of wind. 
High Temple Museum, México City.
 
 
 
 
"Técpatl"
Cuchillo - rostro, cuchillo de pedernal, Museo del Templo Mayor, Ciudad de México.
 
Face - knife, aztec stone knife, High Temple Museum, México City.
 
 
 
 
"Jarra Tláloc"
Museo del Templo Mayor. Ciudad de México.
 
"Tláloc jar"
High Temple Museum. México City.
 
 
 
 
"Coatlicue"
La diosa mexica de la tierra, cuyo nombre significa "La de la falda de serpientes" y también se le ha llamado "La madre de todos los dioses"
Museo Nacional de Antropología, Sala de la Cultura Mexica. Ciudad de México.
 
The aztec earth goddess, her name means "The one with the serpents skirt" she is also known as "The mother of gods"
National Museum of Anthropology and History, Aztec Culture Room. México City.
 
 
 
 
"Tonalmachiotl"
La Piedra del Sol, que describe la concepción cuatripartita del universo, es decir los cuatro rumbos y el centro; en los cuales se detalla "El Mito de los Cinco Soles" además de los 20 glifos de los días, los rayos solares, el círculo de jade, las estrellas y el tiempo, simbolizado por la sucesión del día y la noche que son las serpientes de fuego "Xiuhcóatl" que rodean el disco y cuyas cabezas se encuentran en la parte de abajo.
Museo Nacional de Antropología e Historia, Sala de la Cultura Mexica. Ciudad de México.
 
The Sun Stone, which describes the quadripartite conception of the universe, the four cardinal directions and the center; in which there is detailed images from "The Fifth´s Sun Myth" along with the twenty calendaric glyphs, the sunbeams, the jade circle, the stars and time, symbolized by two fire serpents "Xiuhcóatls" around the disc with encountered heads below, the succession of night and day. National Museum of Anthropology and History, Aztec Culture Room. México City.
 
 
 
 
"Xiuhcóatl"
Serpiente de fuego, se distingue porque tiene un cuerno en la nariz con los ojos estelares.
Museo Nacional de Antropología e Historia, Sala de la Cultura Mexica. Ciudad de México.
 
Fire serpent, it can be recognized because it has a horn on the nose with stellar eyes.
National Museum of Anthropology and History, Aztec Culture Room. México City.
 
 
 
 
 
"Yolotlicue"
A un lado de la Coatlicue está Yolotlicue, en mi opinión, la figura más hermosa de la sala, tanto por el exquisito trabajo de talla en piedra como por el estado en el que se encuentra, me atrevo a compararla con la "Victoria de Samotracia" o la "Venus de Milo". Yolotlicue significa propiamente: "La de la Falda de Corazones" parece ser otra advocación de la misma Coatlicue, solo que en vez de llevar la falda de serpientes aquí lleva la falda de corazones sangrantes, los corazones de los sacrificados. Tanto el monolito de Coatlicue como la Yolotlicue son exaltaciones del sacrificio humano. Museo Nacional de Antropología, Sala de la Cultura Mexica. Ciudad de México.
 
The Yolotlicue is beside the Coatlicue monolith, in my opinion, this is the most beautiful figure in the room, for the exquisite stone carving work and even the state of destruction of the piece, I dare to compare it with the "Victory of Samothrace " or " Venus de Milo ". Yolotlicue means: "The one with the skirt of hearts" it seems to be another advocation of the same goddess Coatlicue, but instead of wearing the serpents skirt is dressed with the skirt of bleeding hearts, the hearts of the sacrificed. National Museum of Anthropology and History, Aztec Culture Room. México City.


  
 
"Yolotlicue"
Detalle de la falda de corazones sangrantes.
Museo Nacional de Antropología e Historia, Sala de la Cultura Mexica. Ciudad de México.
 
Detail of Yolotlicue´s skirt of bleeding hearts National Museum of Anthropology and History, Aztec Culture Room. México City.
  
 
Fotos: Pedro Sacristán
 
 
 
 *Puedes ver este album de fotos completo en el grupo Artistas Mexicanos
estaré añadiendo imágenes durante los siguientes días.
 
*You can see the complete photo album in our Mexican Artists group
for the next couple of days I'll be uploading pictures.




www.facebook.com/groups/artistasmexicanos



 
 

jueves, 12 de septiembre de 2013

Rhinocerus


 

Deseo compartir los siguientes dibujos de mis alumnos, copia de la xilografía de Albrecht Dürer intitulada "Rhinocerus" considero este un trabajo de gran dificultad aún para manos expertas y pienso que se requiere de mucho coraje para reproducir una obra de esta magnitud.
Ambos dibujos fueron hechos según el método de planteamiento del dibujo cuyo principio está en la composición (el manejo del espacio) y construcción de la figura a partir de estructuras elásticas con diferentes calidades de línea.
Espero que sean de su agrado.
Pedro Sacristán
Artista Plástico
 
 
 
 
"Rhinocerus" *copia
Técnica: Dibujo a lápiz
Autor: Victor
Edad: 10 años
Nivel: principiante
Año: 2013.
 
 

 
"Rhinocerus" *copia
Técnica: Dibujo a lápiz
Autor: Daniel
Edad: 14 años
Nivel: intermedio
Año: 2013.
 
*Traducción al español del texto que acompaña a la imagen:
 
"Desde el nacimiento de Cristo / en el año 1513. A [nno] D [omin] i, el 1 de mayo se llevó al
poderoso rey Emanuel de Portugal / a Lisboa desde India / Un animal vivo. Lo llamaron Rhinocerus / Se reproduce aquí en su forma completa. Tiene un color pardo como de tortuga / y está recubierto con gruesas escamas / y su tamaño es como el de un elefante / pero más corto en las piernas, robusto y acorazado. Tiene una cuerno fuerte y agudo sobre la nariz / que ha afilar donde hay piedras / [Dicen] que es un animal triunfante / enemigo mortal de los elefantes. El elefante le teme terriblemente / porque cuando lo embiste / el animal corre hacia él, con la cabeza entre las patas delanteras / desgarra el vientre del elefante desde abajo / lo que le impide respirar, / y le hace imposible defenderse. Este animal está tan bien armado / que el elefante no puede hacer nada contra él / también se dice, que el Rhinocerus / es muy veloz / lujurioso / y de carácter templado."
 
Nach Christiegeburt / 1513. Jar Adi 1. May hat man dem grossmechtigisten König Emanuel von Portugal / gen Lysabona aus India pracht / ain solch lebendig Thier. das nennen sie Rhinocerus / Das ist hie mit all seiner gestalt abconterfect. Es hat ein Farb wie ein gepsreckelte [sic] Schildkrot / und ist vom dicken schalen uberleget sehr fest / und ist in der gröss als der heillfandt / aber niderichter von baynen und sehr wehrhafftig[.] es hat ein scharffstark horn vorn auff der Nassen / das begundt es zu werzen wo es bey staynen ist / das da ein Sieg Thir ist / des Heilffanten Todtfeyndt. Der Heillfandt fürchts fast ubel / den wo es Ihn ankompt / so laufft Ihm das Thir mit dem kopff zwischen die fordern bayn / und reist den Heilffanten unten am bauch auff / und er würget ihn / des mag er sich nicht erwehren. dann das Thier ist also gewapnet / das ihm der Jeilffandt [sic] nichts Thun kan / Sie sagen auch / das der Rhinocerus / Schnell / fraytig / und auch Lustig / sey
 
 
 
 

domingo, 1 de septiembre de 2013

Arte Fantástico de Pedro Sacristán


Los invito  a ver dos de mis obras de arte fantástico que se exhiben en la Muestra XVI de Nuevos Talentos en la Galería Rullán, ubicada en Insurgentes 132 Col. Tabacalera a una cuadra de Reforma, de lunes a viernes de 11:00 am. a 7:00 pm.
Hasta el 25 de septiembre de 2013. 
 

 
 
*Haz click en la imagen para ampliarla.
 
 
 
 
 
"Secreto" Óleo de Pedro Sacristán 2004.
 
 
 
 
"Muerte y Ofrenda"  Dibujo a lápiz carbón de Pedro Sacristán 2008.
 
 
 
Aquí algunas fotos de la inauguración de la Muestra XVI de Nuevos Talentos el 25 de julio de 2013. *Haz click en las imágenes para ampliarlas.